Mesoparasitio

Museo de Arte de El Salvador (MARTE)

MARTE Contemporáneo

Presenta:

“Mesoparasitio” por Patricia Villalobos

21 de julio al 25 de septiembre de 2011

Mesoparasitio <13°41'33"N 89°14'30"W> forma parte de una serie de instalaciones in-situ que invaden el espacio de exhibición con múltiples elementos adheridos a sus paredes. El título combina dos palabras: mesoparásito y sitio. La primera se refiere al tipo de parásito que vive parcialmente incrustado en su huésped, o entre dos espacios, y la segunda alude a la acción de sitiar o asediar. El título apunta a las coordenadas generales del Museo de Arte de El Salvador como espacio expositivo y que sirve de huésped a estos elementos camuflados.

La instalación consiste de cientos de esculturas en poliestireno y una composición de audio. Las esculturas hacen referencia a brotes o erupciones de diversos tamaños y formas, algunas híbridas o ajenas y otras más familiares. El audio es ambiental y compuesto por grabaciones y sonidos digitales, cuyo origen oscila entre la abstracción y sonidos representativos de tiros, helicópteros, etc., que han sido alterados para crear, junto con las esculturas, un espacio de contemplación. La obra continuamente juega entre lo interior y lo exterior, lo ajeno y lo familiar, y lo palpable y lo invisible

La instalación examina situaciones o elementos aparentemente inofensivos pero simultáneamente dañinos, relaciones de poder y dependencia y sistemas de movimiento latente que pasan desapercibidos y gradualmente transforman toda una entidad. De cierta manera las paredes se convierten en metáforas de sitios de infección o contaminación donde se cuestiona cuál es el agente nocivo y cuál es el asediado. Las esculturas han sido colocadas y agrupadas con cierta referencia a patrones de conflictos globales actuales. La obra sugiere un continuo estado de transición, de maleabilidad y de movimiento constante, que refleja nuestra condición contemporánea.

Patricia Villalobos Echeverría

Patricia Villalobos Echeverría nació en Tennessee de padres salvadoreños y creció en Managua, Nicaragua, recibió su maestría de la Universidad de West Virginia (1990) y su licenciatura de la Universidad de Luisiana (1988). Recientes exhibiciones individuales incluyen Outbreak en el Pittsburgh Center for the Arts, Pittsburgh (2010); Aguasmalas (Blackwaters) en MediaNoche, Nueva York (2008); Aflujo-Afflux en Artist Image Resource, Pittsburgh y Laura Mesaros Gallery, Morgantown, West Virginia, (2006); Alamar (Asea) en PROYECTO’ACE, Buenos Aires (2006) y Hoverings en Artist Image Resource, Pittsburgh.

Su obra ha sido incluida en varias exhibiciones, entre las cuales se mencionan la VII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en Managua (2010); I Trienal Internacional del Caribe (2010); IV Bienal de Splitgraphic, Split, Croacia, (2009); Gestures 13 en el museo Mattress Factory, Pittsburgh (2009); Transfer Lounge en Forja Arte Contemporáneo, Valencia y en la galería SPACE, Pittsburgh (2009); Estrago Ecológico en la Universidad Centro Americana –UCA- Managua (2009); Imprint 2008: Trienal Internacional de Artes Gráficas, Varsovia; y la 3ra Bienal Internacional del Libro del Artista, Alejandría, Egipto (2008).

La práctica híbrida de grabado, fotografía, video, múltiples e instalaciones que es desarrollada por la artista explora formas reproducibles de representación que alteran nuestras nociones de singularidad. Sus instalaciones juegan con la tensión entre la tridimensionalidad de la escultura y la arquitectura, así como exploran la naturaleza efímera del video y sonido. Sus obras examinan relaciones de poder y dependencia a través de esculturas que invaden el espacio arquitectónico así como en videos que posicionan al cuerpo dentro de un contexto político y transnacional. De esta manera, su obra cuestiona nuestro sentido de estabilidad y como el tiempo pudiese parecer suspendido al entrar y salir de espacios en estado de fluctuación – algunos geográficos, otros virtuales, apuntando a un estado concurrente de disolución (disociación) e híper-encarnación.

El programa MARTE Contemporáneo es patrocinado por Mario Cáder-Frech y

el Comité MARTE Contemporáneo.

Coca-colonized

Museo de Arte de El Salvador (MARTE)

MARTE Contemporáneo

Presenta:

“Coca-colonized”

5 de mayo al 3 de julio, 2011

San Salvador, Enero, 2011: El Museo de Arte de El Salvador (MARTE) se complace en anunciar la apertura de Coca-colonized, dirigida por la curadora Claire Breukel, de origen sudafricano, basada en Estados Unidos. Coca-colonized – exposición multimedia contemporánea originada en Brotkunsthalle, Vienna – tendrá su lanzamiento en el MARTE, San Salvador, en mayo 2011. La exhibición figura a nueve artistas seleccionados de Sur y Centro America, y también de Africa, quienes presentan obras que responden al significado de vivir y trabajar en regiones ‘debajo’ de sus contrapartes más desarrolladas, específicamente Norte América y Europa. Más aún, Coca-colonized también toma en cuenta la influencia de los medios que, a través de generaciones, se han integrado con la cultura local para crear una nueva ‘tercera identidad’, bastante diversa y facultada.

Coca-colonized exhibe una amplia representación de perspectivas, incluyendo a Anton Kannemeyer (Sudáfrica), Peterson Kamwathi Waweru (Kenia), Baudouin Mouanda (El Congo), Cameron Platter (Sudáfrica), Maria Jose Arjona (Colombia), Simon Vega (El Salvador), Omar Obdulio (Puerto Rico), Reynier Leyva-Novo (Cuba) and Emilio Chapela Perez (México). A través de instalaciones de arte, videos, pinturas, diseños, esculturas y performance, la exhibición responde a la idea de que la influencia de una cultura de masas sobre otra cultura, mejor conocida como ‘región en vías de desarrollo’, implica una relación dominante entre el que ejerce la influencia y el que se deja influenciar. Coca – colonized es un esfuerzo por cuestionar esta relación. No aprobarla, ni desaprobarla, sino proveer evidencia de cómo la influencia de esta cultura de masas ha sido absorbida, reinterpretada y en algunos casos, renovada dentro de estas regiones.

En muchos casos, por necesidad, estos artistas crean obras que están fuera de espacios formales, acercando a la audiencia a las mismas e invariablemente haciendo que sus obras sean mucho más culturales y socialmente interactivas.

“Considero que los artistas son agentes culturales con derecho de prioridad, respondiendo a y reflejando verdades culturales y sociales”, dice la curadora Claire Breukel. “La presentación de Coca-colonized en el MARTE es especialmente prolífica ya que posiciona a la exhibición en el contexto de un espacio formal y en el contexto de una de las regiones de donde origina el concepto de la exhibición”.

El Museo de Arte de El Salvador (MARTE) es una institución privada, sin fines de lucro, fundada en mayo del 2003. Desde su comienzo se convirtió en un punto de referencia para la cultura y las artes visuales en Centro América. Junto con una exhibición permanente de muestras de arte salvadoreño, el MARTE ha dado acogida a un sin número de exhibiciones de maestros reconocidos a nivel universal. También organiza exhibiciones contemporáneas enfocadas en promover una expresión artística más innovadora. MARTE contemporáneo es un movimiento de artistas, entusiastas, y coleccionistas jóvenes quienes tienen como objetivo el apoyar al programa de arte contemporáneo del museo. Este programa incluye intervenciones, conferencias, colecciones, intercambios de cultura y pasantías con el propósito de desafiar las barreras de una cultura tradicional Salvadoreña con las que el arte contemporáneo ha tenido que lidiar.

Para poder mostrar las obras de artistas contemporáneos y emergentes, el programa de MARTE Contemporáneo promueve el dialogo entre profesionales salvadoreños e internacionales. También le ofrece al público la oportunidad de apreciar las nuevas tendencias artísticas y propuestas estéticas. Esto incluye exhibiciones en una de las salas del edificio y otros espacios designados, al igual que otras actividades organizadas por el museo y por el comité de MARTE Contemporáneo, el que apoya y desarrolla el horario y la agenda del programa.

“La exhibicion de Coca-colonized por Claire Breukel es particularmente interesante porque reúne a un grupo de artistas que están vinculados por la interpretación de un tema actual, específicamente del impacto cultural que las ciudades industrializadas y hegemónicas tienen sobre los países en vías de desarrollo”, dice Rafael Alas, Director de Programación del MARTE. “El dialogo entre los artistas seleccionados, provenientes de África y América Latina, quienes comparten sus puntos de vista y experiencias de la relación entre estas sociedades, enfatiza las influencias y la ‘permeabilidad’ cultural de los grupos que comparten una subordinación aparente a estas influencias, sin importar la distancia o la posición geográfica”.

Breukel visitó el MARTE por primera vez en el 2008 en un viaje curatorial patrocinado por el coleccionistas Mario Cader-Frech, de Miami. Durante sus 35 visitas de estudios Breukel conoció al artista salvadoreño, Simón Vega, quien luego fue invitado a crear una instalación de arte específicamente para la exhibición de Vienna y quien creará una nueva pieza para la exhibición en MARTE. Coca-colonized está acompañada por un catalogo traducido al español.

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Esta exhibición es posible gracias a MARTE Contemporáneo, Mario Cader-Frech, la Galería Ernst Hilger y Hilger BrotKunsthalle, en colaboración con la Galería Michael Stevenson, Sudáfrica; Galería EDS, México; Galería Anita Beckers, Alemania; Galería Whatiftheworld, Sudáfrica y Afrique in Visu.

*El término coca-colonización es utilizado para describir varios casos de países adonde la cultura indígena ha sido degastada por una cultura corporativa en masas, generalmente de un país con poder industrial. Esta frase es una metáfora, pues, en realidad, las personas no tienen que emigrar al país colonizado para poder causar el impacto, sino, solamente los símbolos y señas culturales, las formas de entretenimiento y los valores (Wikipedia).

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